Juan Carlos Onetti es uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra se caracteriza por la exploración de la psicología humana y la complejidad de las relaciones interpersonales. En este artículo, se realizará un análisis literario detallado de uno de sus cuentos más emblemáticos, «La cara de la desgracia», así como de otros cuentos de su obra. Se explorarán los temas principales, la estructura, el estilo y el lenguaje utilizado por Onetti para crear una obra maestra de la literatura universal.
Contexto histórico y cultural de la obra
Para entender la obra de Juan Carlos Onetti, es importante tener en cuenta el contexto histórico y cultural en el que fue escrita. Onetti vivió en una época de grandes cambios políticos y sociales en América Latina, especialmente en su país natal, Uruguay. Durante la década de 1950, Uruguay experimentó una fuerte industrialización y urbanización, lo que llevó a un aumento en la migración del campo a la ciudad y a la creación de una nueva clase media.
Sin embargo, este progreso económico no se tradujo en una mejora en la calidad de vida de todos los uruguayos. La desigualdad social y la corrupción política eran problemas persistentes, y la dictadura militar que gobernó el país durante la década de 1970 solo empeoró las cosas. Onetti, quien fue encarcelado y exiliado durante este período, reflejó estas tensiones en su obra, explorando temas como la alienación, la soledad y la desesperación.
Además, Onetti fue influenciado por el movimiento literario del realismo mágico, que se originó en América Latina en la década de 1940 y se caracterizó por la combinación de elementos fantásticos con la realidad cotidiana. En La cara de la desgracia y otros cuentos, Onetti utiliza esta técnica para explorar la psicología de sus personajes y para cuestionar la naturaleza de la realidad misma.
En resumen, el contexto histórico y cultural en el que fue escrita La cara de la desgracia y otros cuentos es fundamental para comprender la obra de Juan Carlos Onetti. Su exploración de temas como la desigualdad social y la alienación refleja las tensiones de la época, mientras que su uso del realismo mágico lo sitúa dentro de un movimiento literario más amplio en América Latina.
La figura del autor: biografía y trayectoria literaria
Juan Carlos Onetti es uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1909, Onetti comenzó su carrera literaria como periodista en su ciudad natal. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la escritura de ficción, y en 1939 publicó su primera novela, «El pozo». A partir de entonces, Onetti se dedicó por completo a la literatura, y su obra se caracteriza por una profunda exploración de la psicología humana y una preocupación constante por los temas de la soledad, la alienación y la desesperanza.
A lo largo de su carrera, Onetti publicó numerosas obras de ficción, entre las que destacan «La vida breve» (1950), «El astillero» (1961) y «Juntacadáveres» (1964). En todas ellas, el autor uruguayo muestra una habilidad excepcional para crear personajes complejos y profundos, que se debaten entre sus deseos y sus miedos, y que luchan por encontrar un sentido en un mundo que parece haber perdido toda esperanza.
En «La cara de la desgracia y otros cuentos», Onetti nos presenta una serie de relatos que exploran los mismos temas que han sido una constante en su obra. En ellos, encontramos personajes solitarios y desesperados, que buscan desesperadamente una salida a su situación, pero que parecen condenados a la desgracia y la tristeza. A través de una prosa precisa y evocadora, Onetti nos sumerge en un mundo oscuro y desolado, en el que la única certeza parece ser la de la muerte.
En definitiva, la obra de Juan Carlos Onetti es un testimonio de la capacidad del ser humano para enfrentarse a la adversidad y la desesperanza, y de la importancia de la literatura como medio para explorar los rincones más profundos de la psique humana. Con «La cara de la desgracia y otros cuentos», Onetti nos ofrece una obra maestra de la narrativa breve, que no dejará indiferente a ningún lector.
Análisis de la estructura de La cara de la desgracia y otros cuentos
La estructura de La cara de la desgracia y otros cuentos de Juan Carlos Onetti es una de las características más destacadas de esta obra literaria. En cada uno de los cuentos, el autor utiliza una estructura narrativa compleja que permite al lector adentrarse en la mente de los personajes y comprender sus motivaciones y emociones.
En el cuento que da título al libro, La cara de la desgracia, Onetti utiliza una estructura narrativa en la que se intercalan dos historias paralelas. Por un lado, se narra la historia de un hombre que se encuentra en una situación desesperada y que busca una salida a su situación. Por otro lado, se cuenta la historia de un grupo de personas que se reúnen en un bar para hablar sobre sus vidas y sus problemas. A medida que avanza la narración, estas dos historias se van entrelazando hasta llegar a un desenlace sorprendente.
En otros cuentos como El infierno tan temido, Onetti utiliza una estructura narrativa en la que se alternan diferentes puntos de vista y perspectivas. De esta manera, el autor logra crear una atmósfera de tensión y misterio que mantiene al lector en vilo hasta el final.
En definitiva, la estructura narrativa de La cara de la desgracia y otros cuentos es una de las claves de su éxito literario. Gracias a ella, Juan Carlos Onetti consigue crear historias complejas y profundas que invitan al lector a reflexionar sobre la condición humana y sus contradicciones.
La temática de la obra: desesperanza, soledad y alienación
La temática de la obra de Juan Carlos Onetti es una de las más profundas y complejas de la literatura latinoamericana. En sus cuentos, el autor explora la desesperanza, la soledad y la alienación de sus personajes de una manera única y conmovedora. En La cara de la desgracia y otros cuentos, Onetti nos presenta una serie de historias que nos llevan a través de los laberintos de la mente humana, mostrándonos la oscuridad que se esconde detrás de la apariencia de la normalidad.
En estos cuentos, el autor nos muestra personajes que se sienten atrapados en sus propias vidas, que no encuentran sentido en lo que hacen y que buscan desesperadamente una salida. La soledad es un tema recurrente en la obra de Onetti, y en estos cuentos se presenta de una manera especialmente dolorosa. Los personajes se sienten solos en un mundo que no les comprende, y buscan desesperadamente una conexión con alguien o algo que les haga sentir vivos.
La alienación es otro tema importante en la obra de Onetti. Sus personajes se sienten desconectados de la sociedad en la que viven, y no encuentran un lugar en ella. Se sienten como extraños en su propio mundo, y buscan desesperadamente una forma de escapar de él. En La cara de la desgracia y otros cuentos, Onetti nos muestra la alienación de una manera especialmente cruda y realista, mostrándonos la desesperación de sus personajes y la falta de esperanza que sienten.
En resumen, la temática de la obra de Juan Carlos Onetti es una de las más profundas y complejas de la literatura latinoamericana. En La cara de la desgracia y otros cuentos, el autor nos muestra la desesperanza, la soledad y la alienación de sus personajes de una manera única y conmovedora, llevándonos a través de los laberintos de la mente humana y mostrándonos la oscuridad que se esconde detrás de la apariencia de la normalidad.
La construcción de los personajes en La cara de la desgracia y otros cuentos
La construcción de los personajes en La cara de la desgracia y otros cuentos es uno de los aspectos más destacados de la obra de Juan Carlos Onetti. El autor uruguayo logra crear personajes complejos y profundos que reflejan la complejidad de la condición humana.
En La cara de la desgracia, por ejemplo, el personaje principal, el escritor Juan María Brausen, es un hombre atormentado por su pasado y por su incapacidad para escribir. Onetti utiliza la técnica del monólogo interior para mostrar los pensamientos y emociones de Brausen, lo que permite al lector conocerlo en profundidad y comprender sus motivaciones.
En otros cuentos como «El infierno tan temido» o «Bienvenido, Bob», Onetti también construye personajes complejos y ambiguos. En el primero, el protagonista, el escritor Larsen, es un hombre que ha perdido la fe en la literatura y en sí mismo, y que busca desesperadamente una salida a su crisis existencial. En el segundo, el personaje principal, Bob, es un hombre que se siente atrapado en una vida monótona y sin sentido, y que busca desesperadamente una forma de escapar.
En todos estos cuentos, Onetti utiliza la técnica del realismo psicológico para crear personajes que parecen reales y que reflejan las complejidades de la condición humana. A través de ellos, el autor uruguayo nos invita a reflexionar sobre temas como la soledad, la alienación, la búsqueda de la identidad y la lucha contra la desesperanza.
El uso del lenguaje en la obra: estilo y técnica narrativa
En La cara de la desgracia y otros cuentos, Juan Carlos Onetti utiliza un estilo narrativo que se caracteriza por su complejidad y profundidad. El autor uruguayo emplea una técnica narrativa que se enfoca en la exploración de la psicología de sus personajes, así como en la creación de atmósferas opresivas y claustrofóbicas que reflejan el estado emocional de los mismos.
Onetti utiliza un lenguaje preciso y evocador que permite al lector sumergirse en la mente de los personajes y experimentar sus emociones de manera intensa. Además, el autor utiliza recursos literarios como la metáfora y el simbolismo para crear una atmósfera simbólica que refleja la complejidad de la condición humana.
En La cara de la desgracia, por ejemplo, Onetti utiliza la figura del espejo como un símbolo de la dualidad del ser humano y de la lucha interna entre el bien y el mal. El personaje principal, un hombre atormentado por su pasado y sus errores, se enfrenta a su propia imagen en el espejo y se ve reflejado como un ser monstruoso y desfigurado. Este simbolismo refleja la lucha interna del personaje y su incapacidad para aceptar su propia naturaleza.
En conclusión, el uso del lenguaje en La cara de la desgracia y otros cuentos de Juan Carlos Onetti es fundamental para la creación de una atmósfera simbólica y evocadora que refleja la complejidad de la condición humana. El autor utiliza una técnica narrativa que se enfoca en la exploración de la psicología de los personajes y en la creación de atmósferas opresivas y claustrofóbicas que reflejan el estado emocional de los mismos.
La presencia de la muerte en La cara de la desgracia y otros cuentos
La muerte es un tema recurrente en La cara de la desgracia y otros cuentos de Juan Carlos Onetti. En cada uno de los relatos, la presencia de la muerte se hace evidente de diferentes maneras, ya sea a través de la enfermedad, la vejez o la violencia. En «El infierno tan temido», por ejemplo, el protagonista se enfrenta a la muerte de su esposa y a su propia mortalidad, mientras que en «La casa de los gatos» la muerte se presenta como una liberación de la opresión y la soledad.
En «La cara de la desgracia», el cuento que da título al libro, la muerte es el tema central. El protagonista, un hombre solitario y desesperado, decide quitarse la vida después de haber perdido todo lo que tenía. La muerte se presenta como una salida a su sufrimiento, pero también como una forma de venganza contra aquellos que lo han hecho sufrir. La presencia de la muerte en este cuento es tan fuerte que se convierte en un personaje más, que acompaña al protagonista en su camino hacia la autodestrucción.
En general, la presencia de la muerte en La cara de la desgracia y otros cuentos de Juan Carlos Onetti es una muestra de la obsesión del autor por la mortalidad y la fragilidad de la vida humana. A través de sus relatos, Onetti nos invita a reflexionar sobre nuestra propia mortalidad y a enfrentarla con valentía y dignidad.
La relación entre los cuentos de la obra y su significado global
La obra de Juan Carlos Onetti, La cara de la desgracia y otros cuentos, es una colección de relatos que, a primera vista, parecen independientes entre sí. Sin embargo, al profundizar en su lectura, se puede apreciar una conexión entre ellos que va más allá de la temática común de la desesperanza y la soledad.
Cada cuento de la obra se relaciona con los demás a través de la exploración de la condición humana en situaciones límite. En «El infierno tan temido», por ejemplo, el protagonista se enfrenta a la muerte y a la posibilidad de perder su identidad. En «La muerte y la niña», la protagonista se ve obligada a confrontar la muerte de su padre y su propia mortalidad.
Estos temas se repiten en los demás cuentos, pero lo que los une es la forma en que Onetti los aborda. A través de la narrativa fragmentada y la exploración de la psicología de los personajes, el autor muestra cómo la desesperanza y la soledad son parte de la condición humana.
En última instancia, La cara de la desgracia y otros cuentos es una obra que invita a reflexionar sobre la vida y la muerte, la identidad y la soledad. A través de la exploración de estos temas, Onetti nos muestra la complejidad de la existencia humana y nos invita a cuestionar nuestra propia relación con el mundo que nos rodea.
La influencia de otros autores en la obra de Juan Carlos Onetti
La obra de Juan Carlos Onetti es una amalgama de influencias literarias que se entrelazan para crear un universo propio y único. Uno de los autores que más influyó en su obra fue William Faulkner, cuya técnica narrativa y estilo literario se pueden apreciar claramente en La cara de la desgracia y otros cuentos. Onetti adoptó la técnica del monólogo interior y la narración fragmentada, características distintivas de Faulkner, para crear una atmósfera de tensión y desesperanza en sus relatos. Además, la temática de la decadencia y la desesperación que se encuentra en la obra de Faulkner también se refleja en la obra de Onetti, quien exploró la soledad y la alienación en sus personajes de manera magistral. Sin duda, la influencia de Faulkner en la obra de Onetti es evidente y contribuye a la riqueza y complejidad de su literatura.
La recepción crítica de La cara de la desgracia y otros cuentos
La recepción crítica de La cara de la desgracia y otros cuentos ha sido en general muy positiva. Los críticos literarios han destacado la habilidad de Juan Carlos Onetti para crear personajes complejos y realistas, así como su capacidad para explorar temas universales como la soledad, la alienación y la desesperanza. Además, muchos han elogiado su estilo de escritura, que es preciso y evocador, y su capacidad para crear atmósferas intensas y emotivas.
Sin embargo, algunos críticos han señalado que la obra de Onetti puede resultar difícil de leer debido a su complejidad y su enfoque en temas oscuros y pesimistas. También se ha criticado su tendencia a utilizar un lenguaje crudo y directo, que puede resultar ofensivo para algunos lectores.
En general, sin embargo, La cara de la desgracia y otros cuentos ha sido ampliamente reconocida como una obra maestra de la literatura latinoamericana, y ha sido comparada con las obras de otros grandes escritores como Gabriel García Márquez y Julio Cortázar. Su impacto duradero en la literatura y la cultura latinoamericanas es indudable, y su legado continúa inspirando a escritores y lectores en todo el mundo.
Análisis detallado de «La cara de la desgracia»
La cara de la desgracia es uno de los cuentos más emblemáticos de Juan Carlos Onetti. En él, el autor uruguayo nos presenta a un personaje solitario y desesperado que se encuentra en una situación límite. A través de una prosa cuidadosamente elaborada, Onetti nos sumerge en la mente de este hombre y nos muestra su lucha por encontrar un sentido a su existencia.
El cuento comienza con una descripción detallada del entorno en el que se encuentra el protagonista. Onetti utiliza una serie de imágenes oscuras y desoladoras para crear una atmósfera de tristeza y desesperación. El lector se siente inmediatamente atrapado por la sensación de opresión que emana de estas primeras líneas.
A medida que avanza la historia, el protagonista se va revelando como un hombre atormentado por sus propios demonios. Onetti utiliza una técnica narrativa muy efectiva para mostrarnos los pensamientos y emociones del personaje. A través de una serie de monólogos interiores, el lector puede sentir la angustia y la desesperación que lo embargan.
Pero lo que hace que La cara de la desgracia sea un cuento tan poderoso es la forma en que Onetti logra transmitir una sensación de esperanza en medio de tanta oscuridad. A pesar de la tristeza y la desesperación que siente el protagonista, hay un atisbo de luz al final del túnel. Es esta mezcla de desesperación y esperanza lo que hace que el cuento sea tan conmovedor y memorable.
En resumen, La cara de la desgracia es un cuento que nos muestra la profundidad de la obra de Juan Carlos Onetti. A través de una prosa cuidadosamente elaborada y una técnica narrativa efectiva, el autor nos sumerge en la mente de un personaje solitario y desesperado. Pero a pesar de la tristeza y la desesperación que siente el protagonista, hay un atisbo de esperanza que hace que el cuento sea conmovedor y memorable.
Análisis detallado de «El infierno tan temido»
«El infierno tan temido» es uno de los cuentos más emblemáticos de Juan Carlos Onetti, y es considerado por muchos como una obra maestra de la literatura latinoamericana. En este relato, Onetti nos presenta la historia de un hombre llamado Brausen, quien se encuentra en una situación desesperada después de haber perdido todo lo que tenía en la vida. A través de la narración, el autor nos muestra la lucha interna de Brausen por encontrar un sentido a su existencia, y cómo su búsqueda lo lleva a enfrentarse con sus propios demonios.
El cuento está estructurado en tres partes, cada una de las cuales representa una etapa en la vida de Brausen. En la primera parte, vemos a un Brausen joven y ambicioso, que está dispuesto a hacer cualquier cosa para alcanzar el éxito y la riqueza. En la segunda parte, lo vemos en la cima de su carrera, pero también en el punto más bajo de su vida personal. Finalmente, en la tercera parte, Brausen se encuentra en una situación desesperada, y es en este momento cuando comienza su verdadera lucha interna.
A lo largo del cuento, Onetti utiliza una serie de símbolos y metáforas para representar la lucha de Brausen. Por ejemplo, el infierno al que se refiere el título del cuento no es un lugar físico, sino más bien una metáfora de la situación en la que se encuentra Brausen. Además, el personaje de la mujer que aparece en la segunda parte del cuento representa la tentación y la corrupción, y es a través de su relación con ella que Brausen pierde todo lo que tiene.
En resumen, «El infierno tan temido» es un cuento complejo y profundo que nos muestra la lucha interna de un hombre por encontrar un sentido a su existencia. A través de la narración, Onetti utiliza una serie de símbolos y metáforas para representar la lucha de Brausen, y nos muestra cómo su búsqueda lo lleva a enfrentarse con sus propios demonios. Sin duda, esta obra maestra de la literatura latinoamericana merece ser estudiada y analizada en detalle.
Análisis detallado de «El pozo»
«El pozo» es uno de los cuentos más emblemáticos de Juan Carlos Onetti, y es considerado por muchos como una obra maestra de la literatura latinoamericana. En este relato, el autor nos presenta la historia de un hombre solitario y desesperado que decide construir un pozo en su jardín con la esperanza de encontrar algo que le dé sentido a su vida.
A lo largo del cuento, Onetti utiliza una prosa poética y evocadora para describir la obsesión del protagonista por el pozo y su búsqueda de significado. El lenguaje es rico en metáforas y simbolismos, lo que le da al relato una profundidad y complejidad que invita a múltiples interpretaciones.
En «El pozo», Onetti explora temas como la soledad, la alienación y la búsqueda de sentido en un mundo absurdo y sin sentido. El protagonista se siente perdido y desconectado de la realidad, y su obsesión por el pozo es una forma de escapar de su propia existencia vacía y sin propósito.
En conclusión, «El pozo» es un cuento fascinante que nos invita a reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de significado en un mundo cada vez más complejo y desconcertante. La prosa poética y evocadora de Onetti, combinada con su habilidad para explorar temas profundos y universales, hacen de este relato una obra maestra de la literatura latinoamericana que sigue resonando con los lectores de todo el mundo.
Análisis detallado de «La muerte y la niña»
«La muerte y la niña» es uno de los cuentos más conmovedores de Juan Carlos Onetti. En este relato, el autor nos presenta a una niña que se encuentra en su lecho de muerte y que es visitada por la propia muerte. A través de un diálogo entre ambas, Onetti nos muestra la lucha interna de la niña por aceptar su destino y la compasión que la muerte siente por ella.
El cuento está lleno de simbolismo y metáforas que nos permiten adentrarnos en la mente de la niña y comprender su dolor y su miedo. La muerte, por su parte, es presentada como un personaje compasivo y empático, que entiende el sufrimiento humano y que trata de consolar a la niña en sus últimos momentos de vida.
Onetti utiliza un lenguaje poético y evocador para describir la escena, lo que hace que el lector se sienta parte de ella y experimente las emociones de los personajes. Además, el autor juega con el tiempo y el espacio, creando una atmósfera onírica y surrealista que añade profundidad y complejidad al relato.
En definitiva, «La muerte y la niña» es un cuento que nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y el sentido de nuestra existencia. A través de una historia sencilla pero emotiva, Onetti nos muestra la fragilidad de la vida humana y la necesidad de aceptar nuestra propia mortalidad.
Análisis detallado de «Bienvenido, Bob»
En «Bienvenido, Bob», Juan Carlos Onetti nos presenta una historia que se adentra en la complejidad de la identidad y la soledad humana. El protagonista, Bob, es un hombre que llega a una ciudad desconocida en busca de trabajo y se encuentra con una serie de personajes que lo llevan a cuestionar su propia existencia.
A lo largo del relato, Onetti utiliza una narrativa fragmentada y desordenada que refleja la confusión y el caos que siente Bob en su búsqueda de identidad. Además, el autor utiliza el simbolismo para representar la alienación y la falta de conexión que siente el protagonista con el mundo que lo rodea.
En este sentido, la figura del «hombre invisible» que Bob encuentra en la ciudad se convierte en un símbolo de la soledad y la invisibilidad que siente el protagonista. Asimismo, la presencia constante de la lluvia y la oscuridad en la historia reflejan el estado emocional de Bob y su sensación de estar perdido en un mundo hostil.
En definitiva, «Bienvenido, Bob» es un relato que nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la identidad humana y la soledad que a menudo acompaña a nuestra existencia. Onetti nos muestra cómo la búsqueda de sentido y pertenencia puede llevarnos a lugares oscuros y desconocidos, pero también nos recuerda que siempre hay una luz al final del túnel.
Análisis detallado de «El álbum»
En «El álbum», uno de los cuentos más destacados de La cara de la desgracia y otros cuentos de Juan Carlos Onetti, se nos presenta la historia de un hombre que, tras la muerte de su esposa, se sumerge en una profunda depresión que lo lleva a obsesionarse con un álbum de fotos que ella había guardado con mucho cariño. A medida que avanza la trama, el protagonista comienza a experimentar una extraña sensación de conexión con las personas que aparecen en las fotografías, como si pudiera comunicarse con ellas a través del tiempo y el espacio.
Onetti utiliza una prosa poética y evocadora para describir la melancolía y la soledad que siente el personaje principal, y logra transmitir de manera efectiva la sensación de que el pasado y el presente se entrelazan de una manera misteriosa y fascinante. Además, el autor juega con la idea de la memoria y la nostalgia, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de recordar y honrar a aquellos que ya no están con nosotros.
En definitiva, «El álbum» es un cuento que combina la sensibilidad y la profundidad emocional con una habilidad narrativa excepcional, y que demuestra una vez más por qué Juan Carlos Onetti es considerado uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana del siglo XX.
Análisis detallado de «El hombre muerto»
«El hombre muerto» es uno de los cuentos más emblemáticos de Juan Carlos Onetti, y no es difícil entender por qué. En este relato, el autor uruguayo nos presenta a un personaje que, como su título indica, ya ha fallecido. Sin embargo, lo que sigue es una exploración profunda de la vida de este hombre, así como de las personas que lo rodearon y de las circunstancias que lo llevaron a su trágico final.
Lo que más destaca de «El hombre muerto» es la habilidad de Onetti para crear una atmósfera opresiva y desoladora. Desde el principio, el lector se siente atrapado en un mundo gris y sin esperanza, donde la muerte es omnipresente y la vida parece carecer de sentido. A medida que avanza la historia, esta sensación se intensifica, hasta llegar a un clímax que es al mismo tiempo desgarrador y revelador.
Pero lo que hace que «El hombre muerto» sea realmente memorable es la forma en que Onetti utiliza la figura del protagonista para explorar temas universales como la soledad, la alienación y la búsqueda de significado en un mundo que parece indiferente a nuestras necesidades y deseos. A través de su historia, el autor nos muestra cómo incluso las personas más aparentemente insignificantes pueden tener una vida rica y compleja, y cómo la muerte puede ser tanto una liberación como una condena.
En resumen, «El hombre muerto» es un cuento que merece ser leído y analizado con detenimiento. A través de su prosa evocadora y su exploración profunda de temas universales, Juan Carlos Onetti nos ofrece una obra maestra de la literatura latinoamericana que sigue siendo relevante y conmovedora hasta el día de hoy.
Análisis detallado de «El jardín de los senderos que se bifurcan»
En «El jardín de los senderos que se bifurcan», uno de los cuentos más famosos de Juan Carlos Onetti, se nos presenta una trama compleja y enigmática que invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo y la realidad. A través de la figura del protagonista, Yu Tsun, un espía alemán en la Primera Guerra Mundial, Onetti nos muestra cómo la percepción del tiempo y la memoria pueden ser manipuladas y distorsionadas por la mente humana.
En el cuento, Yu Tsun se encuentra en una carrera contrarreloj para encontrar la ubicación de un campo de aviación británico que debe ser bombardeado. Sin embargo, su mente está dividida entre su deber como espía y su lealtad a su abuelo, un erudito chino obsesionado con un libro llamado «El jardín de los senderos que se bifurcan». Este libro, según el abuelo de Yu Tsun, es una novela que presenta múltiples realidades y posibilidades, y que puede ser utilizado para crear un laberinto de tiempo y espacio.
A medida que Yu Tsun se adentra en su búsqueda, se da cuenta de que su propia vida es un laberinto de senderos que se bifurcan, y que cada elección que ha tomado ha llevado a una realidad diferente. En un momento de desesperación, decide matar a un hombre llamado Albert, que resulta ser el nieto del autor del libro que obsesiona a su abuelo. Al hacerlo, Yu Tsun se da cuenta de que ha creado una nueva realidad, en la que su abuelo nunca encontrará el libro y su vida seguirá siendo un laberinto sin salida.
En «El jardín de los senderos que se bifurcan», Onetti nos muestra cómo la realidad es una construcción subjetiva de la mente humana, y cómo nuestras elecciones y acciones pueden tener consecuencias impredecibles y duraderas. A través de la figura del laberinto, Onetti nos invita a reflexionar sobre la complejidad de la existencia humana y la naturaleza efímera de la verdad y la realidad.