En este artículo se realizará un desglose exhaustivo de la obra Los días de la noche de Silvina Ocampo. Se llevará a cabo un análisis literario completo que permitirá entender en profundidad la estructura, los temas y los personajes de esta novela. Se explorarán las diferentes capas de significado que la autora ha plasmado en su obra, y se examinará cómo ésta se relaciona con el contexto histórico y social en el que fue escrita. En definitiva, este artículo pretende ser una guía completa para aquellos lectores que deseen adentrarse en el universo literario de Silvina Ocampo.
Contexto histórico y literario de Los días de la noche
Para entender plenamente Los días de la noche de Silvina Ocampo, es necesario conocer el contexto histórico y literario en el que fue escrito. La obra fue publicada en 1970, en plena dictadura militar argentina, un período de represión y censura en el que muchos escritores y artistas fueron perseguidos y encarcelados por sus ideas políticas.
En este contexto, la literatura se convirtió en una forma de resistencia y denuncia, y muchos autores optaron por la escritura de obras que, aunque no fueran explícitamente políticas, reflejaran la angustia y el desasosiego de la época. Los días de la noche es una de estas obras, en la que se exploran temas como la soledad, la muerte, la locura y la opresión, a través de una prosa poética y evocadora.
En cuanto al contexto literario, Los días de la noche se inscribe en la tradición del surrealismo y el simbolismo, corrientes que buscaban explorar el mundo interior del ser humano a través de imágenes oníricas y símbolos cargados de significado. La obra de Ocampo se caracteriza por su estilo barroco y su uso de la metáfora y el símil, que crean una atmósfera de ensoñación y misterio.
En resumen, Los días de la noche es una obra que refleja tanto el contexto histórico como literario en el que fue escrita, y que se inscribe en la tradición de la literatura de resistencia y denuncia que caracterizó a muchos autores argentinos durante la dictadura militar. Su estilo poético y evocador la convierte en una obra única y fascinante, que invita al lector a adentrarse en un mundo de sueños y pesadillas.
Análisis de la estructura de la obra
La estructura de Los días de la noche de Silvina Ocampo es compleja y se compone de varios elementos que se entrelazan para crear una obra única y fascinante. En primer lugar, la novela se divide en tres partes, cada una de las cuales se centra en un personaje diferente: la madre, el padre y la hija. Cada sección tiene su propio tono y estilo, lo que refleja la perspectiva única de cada personaje y su relación con los demás.
Además, la novela utiliza una variedad de técnicas narrativas para contar su historia. Por ejemplo, Ocampo utiliza flashbacks para revelar detalles importantes sobre la vida de los personajes y cómo llegaron a estar en la situación en la que se encuentran en el presente. También utiliza la técnica del monólogo interior para explorar los pensamientos y sentimientos de los personajes de una manera más profunda y detallada.
En términos de estructura temática, Los días de la noche se centra en temas como la familia, la identidad y la muerte. A través de la historia de esta familia disfuncional, Ocampo explora cómo las relaciones familiares pueden ser complicadas y dolorosas, y cómo la muerte puede afectar a las personas de maneras impredecibles y profundas.
En resumen, la estructura de Los días de la noche es compleja y multifacética, lo que refleja la riqueza y profundidad de la obra en su conjunto. A través de su uso de técnicas narrativas innovadoras y su exploración de temas universales, Silvina Ocampo ha creado una novela que es tanto emocionante como conmovedora, y que sigue siendo relevante y poderosa hoy en día.
Caracterización de los personajes principales
En Los días de la noche, Silvina Ocampo presenta una serie de personajes complejos y fascinantes que se entrelazan en una trama llena de misterio y simbolismo. Entre ellos, destaca la figura de Ana, una mujer joven y hermosa que se convierte en el centro de atención de todos los personajes masculinos de la novela.
Ana es descrita como una mujer enigmática y seductora, capaz de despertar pasiones y obsesiones en aquellos que la rodean. A lo largo de la novela, se revela que Ana tiene un pasado oscuro y traumático que la ha llevado a buscar refugio en la soledad y el aislamiento.
Otro personaje importante es el narrador, un hombre que se siente atraído por Ana y que se convierte en su amante. A través de sus ojos, el lector descubre la complejidad de la personalidad de Ana y su lucha interna por encontrar la felicidad y la libertad.
Además de Ana y el narrador, la novela cuenta con una serie de personajes secundarios que aportan profundidad y complejidad a la trama. Entre ellos, destacan el marido de Ana, un hombre frío y distante que parece esconder secretos oscuros, y la hermana de Ana, una mujer enigmática y misteriosa que parece tener un gran poder sobre los demás personajes.
En resumen, Los días de la noche es una novela llena de personajes complejos y fascinantes que se entrelazan en una trama llena de misterio y simbolismo. Ana, el narrador y los demás personajes secundarios son piezas clave en la construcción de esta obra maestra de la literatura argentina.
El uso del simbolismo en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo utiliza el simbolismo de manera magistral para transmitir sus ideas y emociones. Uno de los símbolos más recurrentes en la obra es el de la noche, que representa la oscuridad y la incertidumbre. A lo largo de los cuentos, la noche se convierte en un personaje más, que acompaña a los protagonistas en sus momentos de soledad y desesperación. Además, la autora utiliza otros símbolos como el agua, que simboliza la vida y la muerte, o los espejos, que reflejan la imagen que tenemos de nosotros mismos y de los demás. El uso del simbolismo en Los días de la noche es una muestra del talento literario de Silvina Ocampo, que logra transmitir sus ideas de manera sutil y profunda a través de imágenes y metáforas.
El papel de la muerte en la obra
En Los días de la noche, la muerte juega un papel fundamental en la obra. Desde el inicio, la autora nos presenta un ambiente lúgubre y misterioso, donde la muerte es una presencia constante. A lo largo de la novela, los personajes se enfrentan a la muerte de diferentes maneras, algunos la aceptan como parte de la vida, mientras que otros luchan contra ella con todas sus fuerzas.
Uno de los personajes más interesantes en cuanto al tema de la muerte es la protagonista, Ana. Desde el principio, se nos presenta como una mujer obsesionada con la muerte, que busca respuestas en los libros y en la religión. A medida que avanza la trama, Ana se enfrenta a la muerte de su padre y de su esposo, lo que la lleva a cuestionar su propia existencia y su relación con la muerte.
Otro personaje que destaca en cuanto al tema de la muerte es la anciana, quien parece tener una relación especial con ella. La anciana es capaz de comunicarse con los muertos y de predecir la muerte de las personas. Su presencia en la novela es fundamental para entender la relación que los personajes tienen con la muerte y cómo ésta afecta sus vidas.
En resumen, en Los días de la noche, la muerte es un tema recurrente que se presenta de diferentes formas a lo largo de la obra. La autora utiliza este tema para explorar la relación que los personajes tienen con la muerte y cómo ésta afecta sus vidas. Sin duda, un análisis exhaustivo de este tema es fundamental para entender la obra en su totalidad.
La relación entre los personajes y su entorno
En Los días de la noche, Silvina Ocampo crea una relación compleja entre los personajes y su entorno. La autora utiliza la descripción detallada de los escenarios para reflejar el estado emocional de los personajes y cómo estos se ven afectados por su entorno. Por ejemplo, en la primera parte del libro, la protagonista se encuentra en un ambiente opresivo y claustrofóbico, lo que refleja su estado de ánimo y su sensación de estar atrapada en su propia vida.
Además, Ocampo utiliza el entorno para crear un contraste entre la realidad y la fantasía. En la segunda parte del libro, los personajes se encuentran en un mundo surrealista y mágico, donde los objetos y los seres tienen vida propia. Este entorno fantástico refleja la imaginación y la creatividad de los personajes, así como su deseo de escapar de la realidad.
En resumen, la relación entre los personajes y su entorno es fundamental en Los días de la noche. Silvina Ocampo utiliza la descripción detallada de los escenarios para reflejar el estado emocional de los personajes y crear un contraste entre la realidad y la fantasía. Esta relación compleja entre los personajes y su entorno es lo que hace que la novela sea una obra literaria única y fascinante.
El lenguaje y la narrativa en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo utiliza un lenguaje poético y evocador para crear una atmósfera misteriosa y onírica. La narrativa se desarrolla a través de una serie de relatos cortos que se entrelazan entre sí, creando una sensación de continuidad y unidad en la obra.
La autora utiliza una prosa cuidadosamente elaborada para describir los paisajes y los personajes de la obra, creando imágenes vívidas y detalladas que transportan al lector a un mundo de fantasía y ensoñación. Además, Ocampo utiliza una variedad de técnicas narrativas, como la alternancia de puntos de vista y la utilización de flashbacks, para mantener al lector en constante tensión y expectación.
En Los días de la noche, el lenguaje y la narrativa se combinan para crear una obra literaria compleja y fascinante que invita al lector a sumergirse en un mundo de sueños y fantasía. La obra es un ejemplo de la maestría de Silvina Ocampo como escritora y su capacidad para crear mundos imaginarios que cautivan y sorprenden al lector.
El tema de la identidad en la obra
La obra Los días de la noche de Silvina Ocampo es una exploración profunda del tema de la identidad. A lo largo de la novela, los personajes luchan por definir quiénes son y qué papel juegan en el mundo que les rodea. Desde el protagonista, que se siente atrapado entre dos culturas y dos lenguas, hasta los personajes secundarios que buscan su lugar en la sociedad, la identidad es un tema recurrente en la obra.
Uno de los aspectos más interesantes de la exploración de la identidad en Los días de la noche es la forma en que Ocampo utiliza la metáfora del espejo. En varias ocasiones, los personajes se ven reflejados en espejos y se enfrentan a su propia imagen. Este espejo no solo refleja la apariencia física de los personajes, sino también su interioridad y su relación con el mundo que les rodea. A través de esta metáfora, Ocampo sugiere que la identidad es algo que se construye a través de la interacción con los demás y con el entorno.
Otro aspecto interesante de la exploración de la identidad en Los días de la noche es la forma en que Ocampo juega con la idea de la identidad múltiple. Muchos de los personajes tienen varias identidades, ya sea porque pertenecen a diferentes culturas o porque tienen diferentes roles en la sociedad. Esta multiplicidad de identidades puede ser liberadora, pero también puede ser confusa y alienante. A través de estos personajes, Ocampo sugiere que la identidad no es algo fijo y definido, sino algo que está en constante evolución.
En resumen, Los días de la noche de Silvina Ocampo es una obra que explora de manera profunda y compleja el tema de la identidad. A través de la metáfora del espejo y la idea de la identidad múltiple, Ocampo nos invita a reflexionar sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos con el mundo que nos rodea.
La importancia de la memoria en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo nos presenta una obra que se adentra en la complejidad de la memoria y su importancia en la construcción de la identidad. A lo largo de la novela, la autora nos muestra cómo los recuerdos pueden ser tanto una fuente de consuelo como de dolor, y cómo la forma en que los recordamos puede moldear nuestra percepción del mundo que nos rodea.
Uno de los temas principales de la novela es la relación entre la memoria y el tiempo. Ocampo nos muestra cómo los recuerdos pueden ser una forma de viajar en el tiempo, permitiéndonos revivir momentos del pasado y conectarnos con nuestras experiencias anteriores. Sin embargo, también nos muestra cómo la memoria puede ser engañosa, y cómo nuestros recuerdos pueden ser distorsionados por el tiempo y la perspectiva.
Otro aspecto importante de la novela es la forma en que la memoria puede ser utilizada como una herramienta de poder. A lo largo de la obra, vemos cómo los personajes utilizan sus recuerdos para manipular a los demás y controlar su percepción de la realidad. En este sentido, la novela nos muestra cómo la memoria puede ser tanto una fuente de liberación como de opresión.
En definitiva, Los días de la noche es una obra que nos invita a reflexionar sobre la importancia de la memoria en nuestras vidas. A través de su compleja trama y sus personajes fascinantes, Silvina Ocampo nos muestra cómo los recuerdos pueden ser tanto una fuente de luz como de oscuridad, y cómo nuestra relación con ellos puede moldear nuestra percepción del mundo que nos rodea.
El papel de la fantasía en la obra
En la obra Los días de la noche de Silvina Ocampo, la fantasía juega un papel fundamental en la construcción de la trama y en la exploración de los temas que aborda la autora. Desde el inicio de la novela, se nos presenta un mundo en el que lo fantástico y lo real se entrelazan de manera natural, creando una atmósfera en la que el lector se sumerge sin resistencia.
La fantasía en Los días de la noche se manifiesta de diversas formas, desde la presencia de seres sobrenaturales hasta la descripción de lugares y situaciones que desafían las leyes de la realidad. Sin embargo, lo más interesante de esta obra es la manera en que la fantasía se utiliza para explorar temas profundos y complejos, como la muerte, la soledad y la identidad.
Por ejemplo, en uno de los capítulos más impactantes de la novela, se nos presenta a un personaje que ha muerto y que se encuentra en un limbo entre la vida y la muerte. A través de esta situación fantástica, Ocampo explora la naturaleza de la muerte y la forma en que esta afecta a los seres humanos. De igual manera, en otros pasajes de la obra, la autora utiliza la fantasía para explorar temas como la soledad y la búsqueda de la identidad, creando situaciones que desafían la lógica y que obligan al lector a reflexionar sobre su propia existencia.
En resumen, la fantasía en Los días de la noche no es un simple recurso estilístico, sino que se convierte en una herramienta fundamental para la exploración de temas profundos y complejos. A través de la creación de mundos imaginarios y situaciones fantásticas, Silvina Ocampo logra llevar al lector a lugares insospechados, en los que la realidad y la fantasía se funden para crear una experiencia literaria única y enriquecedora.
El uso de la ironía en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo utiliza la ironía como una herramienta literaria para cuestionar la realidad y la percepción de los personajes. A lo largo de la novela, la autora juega con las expectativas del lector y subvierte los estereotipos de género y de clase social. Por ejemplo, en la historia de «La señora mayor», Ocampo presenta a una mujer de edad avanzada que se enamora de un joven y atractivo jardinero. En lugar de seguir el cliché de la mujer mayor que busca rejuvenecer a través de un romance con un hombre joven, la autora utiliza la ironía para mostrar la fragilidad y la soledad de la protagonista. De esta manera, Ocampo desafía las convenciones sociales y literarias y crea personajes complejos y sorprendentes. En definitiva, el uso de la ironía en Los días de la noche es una muestra del talento y la originalidad de Silvina Ocampo como escritora.
El tema de la soledad en la obra
La soledad es un tema recurrente en la obra de Silvina Ocampo, y Los días de la noche no es la excepción. A lo largo de la novela, los personajes se enfrentan a la soledad de diferentes maneras, ya sea por elección propia o por circunstancias ajenas a su voluntad.
Uno de los personajes que más evidencia su soledad es la protagonista, Ana. Desde el inicio de la novela, se nos presenta como una mujer solitaria, que vive en una casa grande y vacía, rodeada de objetos que parecen tener más vida que ella misma. Ana se siente atrapada en su soledad, y busca desesperadamente una conexión con el mundo exterior, ya sea a través de sus recuerdos o de su relación con los demás personajes.
Por otro lado, también encontramos personajes que eligen la soledad como forma de vida. Es el caso de la tía de Ana, quien vive en una casa alejada de la ciudad, rodeada de animales y plantas. Para ella, la soledad es una forma de encontrar la paz interior y la conexión con la naturaleza.
En definitiva, la soledad es un tema que atraviesa toda la obra de Silvina Ocampo, y en Los días de la noche se presenta de manera sutil pero constante. A través de los personajes, la autora nos muestra las diferentes formas en que la soledad puede afectar a las personas, y cómo éstas pueden enfrentarla de manera positiva o negativa.
El papel de la familia en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo nos presenta una visión única de la familia y su papel en la vida de los personajes. A lo largo de la novela, vemos cómo la familia puede ser tanto un refugio como una fuente de dolor y conflicto.
Por un lado, tenemos a la familia de la protagonista, Adelaida. A pesar de las tensiones y los secretos que existen entre ellos, su familia es un lugar seguro al que puede regresar cuando se siente perdida. La relación entre Adelaida y su hermana, por ejemplo, es compleja pero también muy cercana. A través de sus conversaciones y recuerdos compartidos, vemos cómo la familia puede ser un lugar de apoyo emocional y de conexión profunda.
Por otro lado, también vemos cómo la familia puede ser una fuente de dolor y conflicto. El padre de Adelaida, por ejemplo, es un personaje problemático que causa sufrimiento a su familia. Su comportamiento abusivo y su falta de empatía hacia los demás son una fuente constante de tensión y dolor. A través de este personaje, Ocampo nos muestra cómo la familia puede ser un lugar de abuso y trauma.
En resumen, Los días de la noche nos presenta una visión compleja y matizada de la familia y su papel en la vida de los personajes. A través de sus personajes y sus relaciones, Ocampo nos muestra cómo la familia puede ser tanto un refugio como una fuente de dolor y conflicto.
La relación entre la vida y la muerte en la obra
En Los días de la noche, Silvina Ocampo explora la relación entre la vida y la muerte de una manera única y fascinante. A lo largo de la obra, la autora nos presenta una serie de personajes que se encuentran en diferentes etapas de sus vidas, algunos luchando por sobrevivir mientras que otros se enfrentan a la inevitabilidad de su propia muerte.
Uno de los temas principales de la obra es la idea de que la muerte no es el final, sino simplemente una transición a otra forma de existencia. Ocampo utiliza una serie de metáforas y simbolismos para ilustrar esta idea, como el personaje de la mariposa que se transforma de una oruga a un ser alado, o el jardín que florece con nuevas formas de vida después de la muerte de un personaje.
Además, la autora también explora la idea de que la vida y la muerte están intrínsecamente entrelazadas, y que la muerte puede ser vista como una parte natural del ciclo de la vida. En la obra, vemos cómo los personajes se enfrentan a la muerte de seres queridos y cómo esto afecta su propia percepción de la vida y la muerte.
En resumen, Los días de la noche es una obra que profundiza en la compleja relación entre la vida y la muerte, explorando temas como la transformación, la transición y la conexión entre ambas. A través de su prosa poética y su uso de simbolismos, Silvina Ocampo nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con la muerte y cómo esta afecta nuestra percepción de la vida.
El tema de la culpa en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo explora el tema de la culpa de manera sutil pero impactante. A lo largo de la novela, los personajes se ven enfrentados a situaciones que los hacen cuestionar sus acciones y decisiones pasadas, y se ven obligados a lidiar con las consecuencias de sus errores.
Uno de los personajes que más claramente experimenta la culpa es el protagonista, Adolfo Bioy Casares. A medida que avanza la trama, se hace evidente que su matrimonio con Silvina Ocampo no es feliz y que él se siente atrapado en una vida que no desea. A pesar de esto, Adolfo no toma medidas para cambiar su situación, y esto lo lleva a sentirse culpable por su inacción.
Otro personaje que se ve afectado por la culpa es la propia Silvina Ocampo. A lo largo de la novela, se sugiere que ella ha tenido una aventura con otro hombre, lo que la hace sentirse culpable y avergonzada. A pesar de que nunca se confirma explícitamente si esto es cierto o no, la presencia constante de la culpa en la vida de Silvina es un tema recurrente en la novela.
En resumen, Los días de la noche es una obra que explora de manera profunda y compleja el tema de la culpa. A través de los personajes y sus experiencias, Silvina Ocampo nos muestra cómo la culpa puede afectar nuestras vidas de maneras inesperadas y cómo es posible encontrar la redención y la paz interior a pesar de nuestros errores.
El uso de la metáfora en la obra
La obra Los días de la noche de Silvina Ocampo es un ejemplo perfecto del uso de la metáfora en la literatura. A lo largo de la novela, la autora utiliza una gran variedad de metáforas para describir las emociones y los sentimientos de los personajes, así como para crear imágenes vívidas y evocadoras en la mente del lector.
Una de las metáforas más destacadas de la obra es la que se refiere al personaje principal, una mujer que se siente atrapada en una vida monótona y sin sentido. Ocampo la describe como una mariposa atrapada en una telaraña, luchando por liberarse pero incapaz de hacerlo. Esta metáfora es especialmente poderosa porque evoca la imagen de un ser hermoso y delicado, pero al mismo tiempo vulnerable y frágil.
Otra metáfora interesante en la obra es la que se refiere a la muerte. Ocampo la describe como una casa oscura y fría, a la que todos llegamos tarde o temprano. Esta imagen es muy efectiva porque transmite la idea de que la muerte es algo inevitable y aterrador, pero al mismo tiempo es parte de la vida y debe ser aceptada.
En resumen, el uso de la metáfora en Los días de la noche de Silvina Ocampo es una de las características más destacadas de la obra. A través de estas imágenes evocadoras y poderosas, la autora logra transmitir emociones y sentimientos complejos de una manera efectiva y conmovedora.
El papel de la religión en Los días de la noche
En Los días de la noche, Silvina Ocampo explora el papel de la religión en la vida de sus personajes. A lo largo de la novela, se puede observar cómo la religión se convierte en una herramienta para controlar y manipular a las personas, especialmente a las mujeres. La protagonista, Adelaida, es una mujer que se ve atrapada en un matrimonio infeliz y que busca refugio en la religión. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la iglesia no es un lugar seguro para ella, ya que los hombres que la dirigen la utilizan para sus propios fines.
Por otro lado, la novela también muestra cómo la religión puede ser una fuente de consuelo y esperanza para aquellos que la necesitan. En momentos de dolor y sufrimiento, los personajes encuentran en la fe una forma de sobrellevar sus dificultades. Sin embargo, Ocampo también muestra cómo la religión puede ser utilizada para justificar la violencia y la opresión, especialmente hacia las mujeres y los grupos marginados.
En definitiva, Los días de la noche es una novela que cuestiona el papel de la religión en la sociedad y en la vida de las personas. A través de sus personajes, Ocampo nos muestra cómo la religión puede ser tanto una fuente de consuelo como una herramienta de opresión y control.
El tema de la violencia en la obra
La violencia es un tema recurrente en la obra de Silvina Ocampo, y Los días de la noche no es la excepción. A lo largo de los cuentos que conforman este libro, la autora explora diferentes formas de violencia, tanto física como psicológica, y cómo ésta afecta a sus personajes.
En el cuento «La casa de azúcar», por ejemplo, se presenta la violencia doméstica a través de la figura del marido abusivo que maltrata a su esposa. En «El vestido de terciopelo», la violencia se manifiesta en la crueldad de una madre hacia su hija, a quien obliga a usar un vestido incómodo y doloroso.
Pero la violencia en Los días de la noche no se limita a las relaciones interpersonales. En «El vestido de terciopelo», por ejemplo, también se aborda la violencia simbólica que ejerce la sociedad sobre las mujeres, al imponerles estándares de belleza y comportamiento que pueden resultar opresivos.
En definitiva, la obra de Silvina Ocampo nos muestra que la violencia es una realidad presente en nuestras vidas, y que puede manifestarse de muchas formas diferentes. A través de sus cuentos, la autora nos invita a reflexionar sobre este tema y a cuestionar las estructuras sociales que la perpetúan.
El uso de la intertextualidad en Los días de la noche
La intertextualidad es una técnica literaria que consiste en hacer referencia a otros textos dentro de una obra. En Los días de la noche, Silvina Ocampo utiliza esta técnica de manera magistral para enriquecer su narrativa y crear una atmósfera única.
Uno de los ejemplos más claros de intertextualidad en la novela es la referencia a la obra de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. En Los días de la noche, la protagonista, Adelaida, se encuentra en un mundo surrealista y desconocido, donde las reglas de la realidad no se aplican. Esta situación recuerda a la de Alicia, quien también se adentra en un mundo fantástico y absurdo. Además, Ocampo utiliza algunos de los personajes de Carroll, como el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones, para dar vida a sus propios personajes.
Otro ejemplo de intertextualidad en la novela es la referencia a la obra de Edgar Allan Poe, El cuervo. En Los días de la noche, Adelaida escucha el canto de un pájaro que la atormenta y la persigue, recordando al cuervo de Poe que repite constantemente la palabra «nunca más». Esta referencia no solo enriquece la narrativa, sino que también crea una atmósfera de misterio y terror.
En resumen, la intertextualidad es una técnica literaria que Silvina Ocampo utiliza de manera efectiva en Los días de la noche. A través de referencias a otras obras, la autora enriquece su narrativa y crea una atmósfera única que transporta al lector a un mundo surrealista y desconocido.