El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra literaria que ha sido considerada como una de las más importantes de la poesía chilena contemporánea. En este artículo se realizará un desglose exhaustivo de la obra, con el objetivo de realizar un análisis literario completo que permita comprender en profundidad la estructura, el estilo y los temas que aborda el autor en esta obra. A través de este análisis, se busca ofrecer una visión detallada y rigurosa de una de las obras más destacadas de la poesía latinoamericana del siglo XX.
Contexto histórico y literario de El anti-Discurso
El anti-Discurso de Nicanor Parra fue publicado en 1989, en un momento histórico y literario particularmente interesante para Chile y para el mundo. En ese año, Chile estaba saliendo de la dictadura militar de Augusto Pinochet, que había durado 17 años y había dejado profundas cicatrices en la sociedad chilena. La transición a la democracia estaba en marcha, pero aún había muchas incertidumbres y tensiones en el ambiente político y social.
En el ámbito literario, la publicación de El anti-Discurso se produjo en un momento de efervescencia creativa en Chile y en América Latina. En los años 80 y 90 surgieron nuevas voces y corrientes literarias que cuestionaban los modelos tradicionales y buscaban nuevas formas de expresión. En Chile, por ejemplo, se desarrolló la llamada «poesía de la resistencia», que abordaba temas políticos y sociales desde una perspectiva crítica y comprometida.
En este contexto, El anti-Discurso de Nicanor Parra se presenta como una obra radical y provocadora, que rompe con las convenciones literarias y desafía al lector a repensar sus ideas y prejuicios. Parra utiliza una variedad de recursos literarios, como la parodia, la ironía y el humor negro, para cuestionar la autoridad de los discursos establecidos y proponer una visión alternativa del mundo.
En definitiva, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que refleja tanto el contexto histórico y social de Chile en los años 80 y 90, como las tendencias literarias y estéticas de la época. Su impacto y relevancia en la literatura chilena y latinoamericana lo convierten en un texto fundamental para entender la evolución de la poesía y la cultura en la región.
Análisis de la estructura de El anti-Discurso
El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que desafía las convenciones literarias tradicionales. En lugar de seguir una estructura narrativa lineal, Parra utiliza una serie de fragmentos yuxtapuestos para crear un collage de ideas y temas. Esta técnica de montaje es una característica clave del estilo de Parra, y se utiliza para transmitir su mensaje de una manera no convencional.
El anti-Discurso también se caracteriza por su uso de la ironía y el humor negro. Parra utiliza estos elementos para subvertir las expectativas del lector y cuestionar las verdades aceptadas. A través de su uso de la ironía, Parra desafía la autoridad y la jerarquía, y cuestiona la validez de las instituciones sociales y políticas.
Otro aspecto importante de la estructura de El anti-Discurso es su uso de la repetición y la variación. Parra repite ciertas palabras y frases a lo largo de la obra, pero las varía ligeramente cada vez que aparecen. Esta técnica crea un efecto de eco que refuerza los temas y las ideas centrales de la obra.
En resumen, la estructura de El anti-Discurso es una parte integral de su estilo literario único. A través de su uso de la yuxtaposición, la ironía y la repetición, Parra crea una obra que desafía las convenciones literarias y cuestiona las verdades aceptadas.
El uso de la ironía en El anti-Discurso
El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se caracteriza por su uso de la ironía. A lo largo de sus páginas, el autor utiliza este recurso literario para cuestionar la realidad y la sociedad en la que vivimos. La ironía se convierte en una herramienta poderosa para desmontar los discursos establecidos y para mostrar la hipocresía y la falsedad que se esconden detrás de ellos.
En El anti-Discurso, la ironía se manifiesta de diferentes formas. En ocasiones, Parra utiliza el lenguaje de manera irónica, creando frases que parecen decir una cosa pero que en realidad significan lo contrario. También utiliza la ironía para ridiculizar ciertas actitudes o comportamientos, como cuando se burla de la obsesión por el éxito o del culto a la imagen.
Pero la ironía en El anti-Discurso no es solo una herramienta para la crítica social. También tiene un valor estético y literario. Parra utiliza la ironía para crear un estilo propio, que se caracteriza por su desenfado y su falta de solemnidad. La ironía se convierte así en una forma de subvertir las convenciones literarias y de romper con los moldes establecidos.
En definitiva, la ironía es uno de los elementos clave de El anti-Discurso. A través de ella, Nicanor Parra consigue crear una obra que es a la vez crítica, divertida y original. La ironía se convierte así en una herramienta fundamental para entender y disfrutar de esta obra imprescindible de la literatura contemporánea.
La crítica social en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra utiliza su poesía como una herramienta para criticar la sociedad y la política de su época. A través de su lenguaje directo y su estilo desenfadado, Parra expone las contradicciones y los problemas de la sociedad chilena de los años 50 y 60.
En uno de los poemas más conocidos del libro, «El hombre imaginario», Parra critica la falta de autenticidad y la superficialidad de la sociedad moderna. El poema describe a un hombre que se ha convertido en una mera imagen, sin sustancia ni personalidad propia. Parra utiliza este personaje para denunciar la alienación y la falta de identidad que caracterizan a la sociedad de consumo.
Otro tema recurrente en El anti-Discurso es la crítica a la política y a los políticos. En varios poemas, Parra se burla de la retórica vacía y de las promesas incumplidas de los políticos de su época. En «El candidato», por ejemplo, el poeta describe a un político que promete todo a todos, pero que en realidad no tiene ningún compromiso real con la gente.
En resumen, El anti-Discurso es una obra que utiliza la poesía como una herramienta para la crítica social y política. A través de su lenguaje directo y su estilo desenfadado, Nicanor Parra expone las contradicciones y los problemas de la sociedad chilena de los años 50 y 60, y denuncia la falta de autenticidad, la alienación y la falta de compromiso de los políticos de su época.
La presencia de la figura del poeta en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra presenta una figura del poeta que se aleja de la imagen tradicional del poeta como un ser divino y elevado. En su lugar, Parra nos presenta al poeta como un ser humano común y corriente, con defectos y virtudes como cualquier otro. Esta figura del poeta se aleja de la idea romántica del poeta como un ser inspirado por los dioses y se acerca más a la idea del poeta como un artesano que trabaja con las palabras para crear algo nuevo y original.
En El anti-Discurso, Parra utiliza el lenguaje coloquial y cotidiano para crear una poesía que se acerca más a la realidad que a la fantasía. El poeta en este libro es un ser que habla el mismo lenguaje que la gente común y que utiliza las mismas palabras y expresiones que se usan en la calle. Esta figura del poeta se aleja de la idea del poeta como un ser elitista y se acerca más a la idea del poeta como un ser que se comunica con la gente de a pie.
En conclusión, la figura del poeta en El anti-Discurso es una figura que se aleja de la imagen tradicional del poeta como un ser divino y elevado y se acerca más a la idea del poeta como un artesano que trabaja con las palabras para crear algo nuevo y original. Esta figura del poeta utiliza el lenguaje coloquial y cotidiano para crear una poesía que se acerca más a la realidad que a la fantasía y se comunica con la gente de a pie.
Análisis de los recursos literarios utilizados en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra utiliza una gran variedad de recursos literarios para transmitir su mensaje de forma efectiva. Uno de los más destacados es el uso de la ironía, que se puede apreciar en todo el poema. Parra utiliza la ironía para burlarse de la retórica y la pomposidad de los discursos políticos y religiosos, y para cuestionar la autoridad de aquellos que los pronuncian.
Otro recurso literario que se puede encontrar en El anti-Discurso es la parodia. Parra utiliza la parodia para imitar y ridiculizar los discursos que critica, y para mostrar cómo estos discursos pueden ser manipulados para justificar cualquier cosa. Por ejemplo, en una parte del poema, Parra parodia un discurso religioso para mostrar cómo la religión puede ser utilizada para justificar la violencia y la opresión.
Además de la ironía y la parodia, Parra también utiliza la repetición y la yuxtaposición para crear un efecto de desconcierto en el lector. La repetición de ciertas palabras y frases, como «yo no creo en nada» y «yo no tengo nada que decir», crea un ritmo hipnótico que refuerza el mensaje del poema. La yuxtaposición de ideas y palabras aparentemente inconexas, como «la paz y la guerra», «el amor y el odio», y «la vida y la muerte», crea un efecto de contraste que subraya la complejidad y la ambigüedad de la realidad.
En resumen, El anti-Discurso de Nicanor Parra es un poema que utiliza una gran variedad de recursos literarios para transmitir su mensaje de forma efectiva. La ironía, la parodia, la repetición y la yuxtaposición son solo algunos de los recursos que Parra utiliza para cuestionar la autoridad de los discursos políticos y religiosos, y para mostrar la complejidad y la ambigüedad de la realidad.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía de la negación
La poesía de la negación es un movimiento literario que se caracteriza por su rechazo a las convenciones poéticas tradicionales y su búsqueda de nuevas formas de expresión. En este sentido, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se inscribe dentro de esta corriente, ya que su autor utiliza la negación como herramienta para cuestionar los discursos hegemónicos y proponer una visión crítica de la realidad.
En El anti-Discurso, Parra utiliza una serie de recursos literarios que van desde la parodia hasta la ironía, pasando por la sátira y el humor negro. Estos recursos le permiten desmontar los discursos dominantes y poner en evidencia sus contradicciones y falacias. Así, por ejemplo, en el poema «El hombre imaginario», Parra se burla de la idea de la perfección y la pureza, al presentar a un personaje que es todo lo contrario: «El hombre imaginario/ es el hombre de carne y hueso/ el hombre que se ríe/ el hombre que llora/ el hombre que sufre/ el hombre que goza/ el hombre que tiembla/ el hombre que ama/ el hombre que odia/ el hombre que vive».
En definitiva, la poesía de la negación y El anti-Discurso comparten una misma preocupación por cuestionar los discursos hegemónicos y proponer nuevas formas de expresión. Ambas corrientes literarias buscan romper con las convenciones poéticas y explorar nuevas posibilidades de lenguaje, en un intento por reflejar la complejidad y la diversidad del mundo contemporáneo.
La influencia del surrealismo en El anti-Discurso
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920 y que tuvo una gran influencia en la obra de Nicanor Parra. El anti-Discurso, una de sus obras más importantes, es un claro ejemplo de la influencia del surrealismo en su escritura.
El surrealismo se caracteriza por la exploración de lo irracional y lo inconsciente, y por la utilización de imágenes y metáforas que desafían la lógica y la razón. En El anti-Discurso, Parra utiliza técnicas surrealistas como la yuxtaposición de imágenes y la asociación libre de ideas para crear un discurso que desafía las convenciones literarias y sociales.
En este sentido, El anti-Discurso es una obra que se aleja de la estructura tradicional del discurso y que busca romper con las normas establecidas. Parra utiliza el lenguaje de una manera innovadora y sorprendente, creando imágenes y metáforas que desafían la lógica y la razón.
En conclusión, la influencia del surrealismo en El anti-Discurso es evidente en la forma en que Parra utiliza el lenguaje y las técnicas literarias para crear un discurso que desafía las convenciones y que busca explorar lo irracional y lo inconsciente. Esta obra es un ejemplo de la importancia del surrealismo en la literatura latinoamericana y de la capacidad de Parra para innovar y experimentar con el lenguaje.
El papel de la paradoja en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra utiliza la paradoja como una herramienta literaria para desafiar las convenciones del lenguaje y la comunicación. La paradoja es una figura retórica que consiste en la unión de dos ideas contradictorias que, a primera vista, parecen imposibles de conciliar. Sin embargo, en la obra de Parra, la paradoja se convierte en un medio para cuestionar la lógica y la coherencia del discurso convencional.
Por ejemplo, en el poema «El hombre imaginario», Parra presenta la paradoja de un hombre que no existe pero que, al mismo tiempo, es capaz de influir en la realidad. Esta contradicción aparente desafía la noción de la existencia y la causalidad, y sugiere que la realidad es más compleja y misteriosa de lo que parece.
Otro ejemplo de la utilización de la paradoja en El anti-Discurso es el poema «La poesía», en el que Parra afirma que la poesía es inútil y que no sirve para nada. Esta afirmación aparentemente contradictoria desafía la idea convencional de que la poesía es un medio para expresar emociones y sentimientos profundos. Sin embargo, al mismo tiempo, el poema mismo es una obra poética, lo que sugiere que la paradoja es una forma de subvertir las expectativas del lector y de cuestionar las convenciones literarias.
En resumen, la paradoja es una herramienta fundamental en El anti-Discurso de Nicanor Parra, ya que le permite desafiar las convenciones del lenguaje y la comunicación, y cuestionar las ideas convencionales sobre la realidad y la literatura.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía popular
La poesía popular y El anti-Discurso de Nicanor Parra tienen una relación estrecha y compleja. Por un lado, la poesía popular se caracteriza por su lenguaje sencillo y directo, que busca conectar con el pueblo y transmitir sus vivencias y sentimientos de manera clara y accesible. Por otro lado, El anti-Discurso de Parra se presenta como una crítica a la retórica y el lenguaje pomposo de la élite intelectual, proponiendo un estilo de escritura más cercano a la cotidianidad y la oralidad.
Sin embargo, esta aparente contradicción se resuelve al entender que tanto la poesía popular como El anti-Discurso comparten una misma preocupación por la comunicación efectiva y la conexión con el público. Ambos buscan romper con las barreras del lenguaje académico y llegar a un público más amplio, utilizando recursos como el humor, la ironía y la parodia.
En este sentido, podemos ver a Nicanor Parra como un continuador de la tradición de la poesía popular, adaptando su estilo a los desafíos y las necesidades de la época contemporánea. Su obra representa una crítica a la elitización de la cultura y una apuesta por una poesía más cercana y comprometida con la realidad social y política de su tiempo.
La crítica a la cultura de masas en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra hace una crítica feroz a la cultura de masas y a la sociedad consumista en la que vivimos. Para el autor chileno, la cultura de masas es una forma de alienación que nos impide pensar por nosotros mismos y nos convierte en seres pasivos y conformistas.
Parra utiliza un lenguaje directo y coloquial para denunciar la superficialidad y la vacuidad de la cultura de masas. En sus poemas, se burla de los slogans publicitarios, de las modas pasajeras y de los ídolos de la televisión y el cine. Para él, la cultura de masas es una forma de opresión que nos impide ser libres y auténticos.
En este sentido, El anti-Discurso es una obra profundamente crítica y subversiva que cuestiona los valores y las creencias de la sociedad contemporánea. Parra nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la cultura de masas y a buscar formas de resistencia y de liberación. Su poesía es un llamado a la rebeldía y a la lucha contra la homogeneización y la uniformidad que nos impone la cultura de masas.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía de la experiencia
La poesía de la experiencia y El anti-Discurso de Nicanor Parra tienen una relación muy estrecha. Ambos movimientos literarios comparten la idea de que la poesía debe ser accesible y comprensible para todos, y no solo para un selecto grupo de intelectuales. Además, ambos rechazan la poesía tradicional y buscan nuevas formas de expresión.
Sin embargo, mientras que la poesía de la experiencia se enfoca en la vida cotidiana y las experiencias personales, El anti-Discurso de Parra va más allá y cuestiona la propia naturaleza de la poesía y su relación con la sociedad. Parra utiliza un lenguaje coloquial y directo para romper con la solemnidad y el hermetismo de la poesía tradicional, y para denunciar la hipocresía y la falta de autenticidad en la sociedad.
En este sentido, El anti-Discurso es una poesía de la experiencia en su forma más radical, ya que busca reflejar la realidad tal como es, sin adornos ni artificios. Es una poesía que se enfrenta a la realidad de frente, sin temor a lo grotesco o lo absurdo, y que busca provocar una reacción en el lector.
En conclusión, la relación entre El anti-Discurso y la poesía de la experiencia es estrecha y compleja. Ambos movimientos comparten una visión crítica de la sociedad y una búsqueda de nuevas formas de expresión, pero mientras que la poesía de la experiencia se enfoca en lo cotidiano, El anti-Discurso va más allá y cuestiona la propia naturaleza de la poesía y su relación con el mundo.
La presencia de la figura del antihéroe en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra presenta una figura literaria que se ha vuelto cada vez más popular en la literatura contemporánea: el antihéroe. A diferencia del héroe tradicional, el antihéroe no es un personaje idealizado con habilidades sobrehumanas y una moral intachable. En cambio, el antihéroe es un personaje imperfecto, a menudo cínico y desilusionado con el mundo que lo rodea. En El anti-Discurso, Parra utiliza esta figura para desafiar las convenciones literarias y sociales, y para cuestionar la idea de que la literatura debe ser moralmente edificante. En lugar de eso, Parra presenta una serie de personajes que son profundamente humanos, con todas sus fallas y debilidades expuestas. A través de estos personajes, Parra nos muestra que la vida no es siempre justa, y que a veces las personas más interesantes y significativas son aquellas que no encajan en los moldes preestablecidos. En resumen, la presencia del antihéroe en El anti-Discurso es una de las muchas formas en que Parra desafía las convenciones literarias y sociales, y nos invita a reconsiderar nuestras ideas sobre lo que hace que una obra literaria sea valiosa.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía de la ruptura
La poesía de la ruptura, surgida en la década de los 50 en Latinoamérica, se caracteriza por su rechazo a la poesía tradicional y su búsqueda de nuevas formas de expresión. En este contexto, El anti-Discurso de Nicanor Parra se presenta como una obra clave en la consolidación de este movimiento literario.
El anti-Discurso se caracteriza por su lenguaje coloquial y su uso de la ironía y el humor para cuestionar la realidad social y política de su época. Parra rompe con la poesía tradicional al utilizar un lenguaje cercano al habla cotidiana y al incorporar elementos de la cultura popular en sus versos.
Esta ruptura con la poesía tradicional se relaciona directamente con la poesía de la ruptura, ya que ambas buscan desafiar las normas establecidas y proponer nuevas formas de expresión. Además, El anti-Discurso se presenta como una crítica a la poesía académica y elitista, lo que lo acerca aún más a la poesía de la ruptura y su búsqueda de una poesía más accesible y comprometida con la realidad social.
En conclusión, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra fundamental en la consolidación de la poesía de la ruptura en Latinoamérica. Su lenguaje coloquial, su uso de la ironía y el humor, y su crítica a la poesía tradicional y elitista lo convierten en un ejemplo claro de la búsqueda de nuevas formas de expresión y de la ruptura con las normas establecidas en la poesía.
El uso de la intertextualidad en El anti-Discurso
El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se caracteriza por el uso de la intertextualidad como recurso literario. En este sentido, el autor hace referencia a diversas obras y autores, tanto de la literatura universal como de la chilena, para construir su discurso crítico y satírico. Por ejemplo, en el poema «El hombre imaginario», Parra hace alusión a la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, para cuestionar la realidad y la ficción en la vida del hombre moderno. Asimismo, en «El poeta y la muerte», el autor hace referencia a la obra de Pablo Neruda, «Los versos del capitán», para ironizar sobre la figura del poeta y su relación con la muerte. En definitiva, la intertextualidad en El anti-Discurso es un recurso fundamental para entender la crítica social y política que Nicanor Parra hace en su obra.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía de la resistencia
La poesía de la resistencia se caracteriza por su compromiso social y político, y su objetivo es denunciar las injusticias y las opresiones que sufren los sectores más vulnerables de la sociedad. En este sentido, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se inscribe en esta corriente poética, ya que su autor utiliza el lenguaje para cuestionar el orden establecido y para subvertir las normas y convenciones que rigen la comunicación humana.
En El anti-Discurso, Parra utiliza una serie de recursos literarios que le permiten desmontar los discursos hegemónicos y las ideologías dominantes. Por ejemplo, el autor recurre a la ironía, la parodia y el humor para ridiculizar las formas de poder y las instituciones que las sustentan. Asimismo, utiliza el lenguaje coloquial y la jerga popular para acercarse al lenguaje de la calle y de los sectores más marginados de la sociedad.
En este sentido, podemos decir que El anti-Discurso es una obra que se sitúa en la frontera entre la poesía y la prosa, ya que su autor utiliza una gran variedad de recursos lingüísticos para crear un lenguaje propio que desafía las normas y convenciones de la comunicación humana. En definitiva, podemos afirmar que la relación entre El anti-Discurso y la poesía de la resistencia es estrecha y profunda, ya que ambas corrientes comparten un compromiso social y político que se expresa a través del lenguaje y de la palabra escrita.
La crítica a la política en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra hace una crítica feroz a la política y a los políticos. En su poema «El Hombre Imaginario», Parra describe a un político que es una figura vacía, sin ideas ni principios, que solo busca el poder y la fama. Este político es descrito como un «hombre imaginario», una figura sin sustancia que solo existe en la mente de la gente.
Parra también critica la corrupción en la política en su poema «El Cazador de Imágenes». En este poema, describe a un político que se enriquece a costa del pueblo, robando y saqueando los recursos del país. Parra denuncia la falta de ética y moral en la política, y la falta de compromiso con el bienestar de la sociedad.
En resumen, El anti-Discurso es una obra que critica la política y los políticos de manera contundente. Parra denuncia la falta de principios y valores en la política, y la corrupción que impera en muchos países. Su obra es una llamada a la reflexión sobre la importancia de la ética y la moral en la política, y sobre la necesidad de luchar contra la corrupción y la injusticia.
La relación entre El anti-Discurso y la poesía de la subversión
La poesía de la subversión se caracteriza por su capacidad para cuestionar y desafiar las normas establecidas en la sociedad. En este sentido, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se enmarca perfectamente en esta corriente literaria. A través de su lenguaje coloquial y su estilo directo, Parra logra romper con los moldes tradicionales de la poesía y crear una obra que desafía las convenciones literarias.
En El anti-Discurso, Parra utiliza la ironía y el humor para criticar la hipocresía y la falsedad de la sociedad chilena de su época. A través de sus poemas, el autor denuncia la corrupción política, la desigualdad social y la falta de libertad de expresión. Sin embargo, lo hace de una manera que desafía las expectativas del lector y lo obliga a cuestionar su propia visión del mundo.
En este sentido, la relación entre El anti-Discurso y la poesía de la subversión es evidente. Ambas corrientes literarias comparten la misma intención de cuestionar y desafiar las normas establecidas en la sociedad. Sin embargo, mientras que la poesía de la subversión se enfoca en la crítica social y política, El anti-Discurso va más allá y cuestiona la propia naturaleza de la poesía y el lenguaje.
En conclusión, El anti-Discurso de Nicanor Parra es una obra que se enmarca perfectamente en la corriente de la poesía de la subversión. A través de su lenguaje coloquial y su estilo directo, Parra logra crear una obra que desafía las convenciones literarias y cuestiona la propia naturaleza de la poesía y el lenguaje.
La presencia de la figura del anti-poeta en El anti-Discurso
En El anti-Discurso, Nicanor Parra presenta una figura literaria que se ha convertido en una de las más emblemáticas de su obra: el anti-poeta. Esta figura se caracteriza por su rechazo a los convencionalismos poéticos y su búsqueda de una poesía más cercana a la vida cotidiana y a la realidad social.
El anti-poeta de Parra es un personaje que se aleja de la imagen tradicional del poeta como un ser divino y elevado, y se acerca más a la figura del hombre común y corriente. En este sentido, el anti-poeta es un personaje que se identifica con el pueblo y que busca expresar sus sentimientos y pensamientos de una manera sencilla y directa.
Además, el anti-poeta de Parra se caracteriza por su ironía y su sentido del humor. A través de su poesía, Parra critica la solemnidad y la grandilocuencia de la poesía tradicional, y propone una poesía más cercana a la vida diaria, en la que el humor y la ironía son elementos fundamentales.
En definitiva, la presencia de la figura del anti-poeta en El anti-Discurso es una muestra más del compromiso de Nicanor Parra con una poesía más cercana a la realidad social y más comprometida con los problemas de la sociedad contemporánea. Una poesía que, lejos de ser un objeto de culto, se convierte en una herramienta para la crítica y la reflexión sobre el mundo que nos rodea.